Suffit Il De Voir Pour Savoir

Suffit Il De Voir Pour Savoir

Image dans Infobox.

Naissance



Paris, France

Décès


(à 54 ans)

Atuona, Hiva Oa,
Îles Marquises, France

Sépulture

Cimetière Calvaire
(en)

Voir et modifier les données sur Wikidata

Nom de naissance

Eugène Henri Paul Gauguin

Nationalité

Français

Activité

Peintre, graveur, sculpteur

Germination

Académie Calarossi
[1]

Maître

Camille Pissarro

Lieux de travail

Australie, Tahiti, Polynésie française, Martinique, Céret, Panama, Copenhague, îles Marquises, Paris
(années 1870-
)
, Pont-Aven
(
)
, Martinique
(), Arles
(), Tahiti
(
)


Voir et modifier les données sur Wikidata

Mouvement

postimpressionnisme
École de Pont-Aven

Père

Clovis Gauguin
(d)

Voir et modifier les données sur Wikidata

Mère

Aline Chazal
(d)

Voir et modifier les données sur Wikidata

Conjoint

Mette Sophie Gad
(d)

Voir et modifier les données sur Wikidata

Enfants

Clovis Gauguin
(d)

Émile Gauguin
(d)

Emile Gauguin
(d)

Pola Gauguin
Jean-René Gauguin
Germaine Chardon
(d)

Voir et modifier les données sur Wikidata

Parentèle

Flora Tristan (thousand-mère maternelle)
Voir et modifier les données sur Wikidata

Archives conservées par

Archives départementales des Yvelines (166J, Ms 5325, 12382-12383, 3 pièces,
)
[ii]


Voir et modifier les données sur Wikidata

Œuvres principales


Le Christ jaune,
Manaò tupapaú,
Quand te maries-tu ?,
Ia Orana Maria,
D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?

Voir et modifier les données sur Wikidata

signature de Paul Gauguin

Signature

Paul Gauguin, né le

à Paris et mort le

à Atuona (Hiva Oa) aux îles Marquises, est un peintre postimpressionniste français.

Chef de file de 50’École de Pont-Aven et inspirateur des nabis, il est considéré comme l’un des peintres français majeurs du

Nineteen
e
 siècle, et l’united nations des plus importants précurseurs de l’art moderne avec Klimt, Cézanne, Munch, Seurat et van Gogh.

Biographie

[modifier
|
modifier le code]


Débuts

[modifier
|
modifier le lawmaking]

Autoportrait (vers 1875-1877).

56, rue Notre-Dame de Lorette à Paris (maison natale).

Eugène Henri Paul Gauguin naît au 56, rue Notre-Dame-de-Lorette à Paris, en 1848. Son père, Clovis Louis Pierre Guillaume Gauguin (1814-1851), est un journaliste républicain au
National

[3]
. Sa mère, Aline Chazal (1825-1867), est la fille de Flora Tristan et la petite fille de Thérèse Laisnay et Mariano de Tristán y Moscoso, un militaire membre d’une famille de propriétaires terriens nobles espagnols du Pérou
[three]
.

Le peintre a d’ailleurs passé sa plus jeune enfance à Lima, où son père, mort en 1851 durant le voyage depuis la French republic, au big de Punta Arenas et enterré à Puerto del Hambre, venait fuir le régime politique de Napoléon 3, auteur d’un insurrection d’État qui conforta son pouvoir
[3]
. De retour en France à l’âge de 7 ans, Paul fait ses études à Orléans, d’abord dans united nations pensionnat de la ville puis, entre 1859 et 1862, au petit séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin dirigé à cette époque par
Thousandgr

Félix Dupanloup
[4]
. Après son échec au concours d’entrée à l’École navale (préparé à Paris entre 1862 et 1864), il revient à Orléans, et s’inscrit, durant l’année scolaire 1864-1865 au lycée impérial de la rue Jeanne-d’Arc, futur lycée Pothier
[5]
. Gauguin est ensuite embarqué sur le clipper
Luzitano
en qualité de novice/pilotin en
, inscrit au Havre sous le matricule 790-3157. Il apprend aussi à jouer de l’accordéon. Il obtient le form de lieutenant et embarque, en 1866, sur le trois-mâts
Chili, dont il est le second lieutenant. Il effectue par la suite, en 1868, son service militaire dans la marine nationale, embarqué sur la corvette
Jérôme-Napoléon

[6]

,

[seven]
. Il participe à la guerre de 1870 et prend role à la capture de half-dozen navires allemands. Après son retour à Toulon, le
, il quitte la marine
[7]
.

Il devient agent de modify à la Bourse à Paris et connaît un certain succès dans ses affaires. Il partage alors une vie bourgeoise confortable avec son épouse danoise, Mette-Sophie Gad (1850-1920)
[8]
, et leurs cinq enfants : Émile(es)
(1874-1955), Aline, Clovis, Jean-René (1881-1961), qui deviendra sculpteur, et Paul-Rollon (ou Pola) (1883-1961). Il s’installe avec sa famille en 1877, dans le
Xve

arrondissement de Paris, d’abord rue des Fourneaux (actuelle rue Falguière), puis rue Carcel
[9]
.

Appartement de Gauguin, rue Carcel, 1881.

Son tuteur, Gustave Arosa, homme d’affaires et thousand apprentice d’art, introduit Gauguin auprès des impressionnistes
[10]
. En 1874, il fait la connaissance du peintre Camille Pissarro et voit la première exposition du courant impressionniste. Comme son tuteur, il devient amateur d’art et due south’essaye alors à la peinture. Il participe, de 1879 à 1886, aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes.

Paul Gauguin et les impressionnistes

[modifier
|
modifier le code]

En 1882, il abandonne son emploi de courtier en bourse (qui est dans une phase de mauvaise conjoncture, avec la faillite de l’Wedlock générale) pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture.

Cela ne suffit pas cascade vivre et, en 1883, il function vivre avec sa femme et ses enfants dans la famille de celle-ci à Copenhague. Il abandonne la peinture cascade devenir représentant en toile goudronnée ; mais il ne semble pas doué cascade ce travail, ses affaires vont mal et sa belle-famille lui reproche son mode de vie bohème
[11]
. Il retourne donc à Paris pour peindre à plein temps, laissant femme et enfants au Danemark, due north’ayant pas les moyens d’assurer leur subsistance ;
il est déchiré par cette situation
[réf. nécessaire]

De janvier à
, il s’établit à Rouen, où vit également Camille Pissarro qui l’avait guidé dans son approche de l’impressionnisme. Pendant ces dix mois passés à Rouen, il réalise près de quarante tableaux, principalement des vues de la ville et de ses alentours
[12]
.

En 1885, il commence à travailler la céramique et southward’associe avec Ernest Chaplet pour produire 50 œuvres en céramique
[13]
. Cette même année, il fréquente le café-restaurant
Au Tambourin, tenu par Agostina Segatori, une modèle italienne, au 62 boulevard de Clichy
[fourteen]
.


Symbolisme et voyage initiatique en Amérique

[modifier
|
modifier le lawmaking]

En 1886, sur les conseils d’Armand Félix Marie Jobbé-Duval
[15]
, Gauguin effectue un premier séjour à Pont-Aven en Bretagne, où il rencontre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme. De retour à Paris, il rencontre pour la première fois Vincent van Gogh, en novembre de la même année.

En
, il due south’embarque avec le peintre Charles Laval cascade le Panama où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles et décident de partir dès qu’ils auront réuni suffisamment d’silvery cascade la Martinique, que Gauguin avait découverte lors d’une escale[réf. souhaitée].

Après un séjour à l’île de Taboga, il rejoint la Martinique où il reste dans des atmospheric condition précaires, de juin à
, à l’Anse Turin au Carbet à deux kilomètres de Saint-Pierre, où se trouve, toujours aujourd’hui, united nations Centre d’Interprétation
[sixteen]

qui lui est consacré. Enthousiasmé par la lumière et les paysages, il peint dix-sept toiles lors de son séjour
[17]
.

« L’expérience que j’ai faite à la Martinique est décisive. Là seulement je me suis senti vraiment moi-même, et c’est dans ce que j’ai rapporté qu’il faut me chercher si on veut savoir qui je suis, plus encore que dans mes œuvres de Bretagne. » (Paul Gauguin à Charles Morice, 1891)
[réf. nécessaire]

Malade de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin regagne la métropole en
. Laval prolonge son séjour jusqu’en 1888[réf. souhaitée].


Synthétisme à Pont-Aven

[modifier
|
modifier le code]

De retour en métropole, il vit à Paris puis il rejoint, début 1888, en Bretagne, un groupe de peintres expérimentaux, plus jeunes car il a alors la quarantaine, connu comme 50’école de Pont-Aven. Dans une lettre de 1888 écrite à Émile Schuffenecker, Paul Gauguin lui exprime son credo qui sera l’âme des contestations artistiques à venir :

« Un conseil, ne copiez pas trop d’après nature, 50’art est une brainchild, tirez-la de la nature en rêvant devant, et pensez plus à la création qu’au résultat. C’est le seul moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer. »

L’aubergiste bretonne Marie-Angélique Satre (1868-1932) allonym « La Belle Angèle » fut immortalisée en 1889 par Paul Gauguin, dont l’œuvre
La Belle Angèle
(titre écrit en lettres majuscules sur la toile) est actuellement conservée au musée d’Orsay.

Sous fifty’influence du peintre Émile Bernard, novateur et très croyant, son mode évolue : il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l’art exotique, les vitraux médiévaux et les estampes japonaises, pour peindre des œuvres modernes qui soient spirituellement chargées de sens. Cette année-là, il peint
La Vision après le sermon
aussi appelée
La Lutte de Jacob avec l’ange,
qui influencera Pablo Picasso, Henri Matisse et Edvard Munch.
[réf. nécessaire]
Cette œuvre est pour Gauguin le moyen de représenter « une hallucination collective ».
Par la simplicité, il unit le way et le thème de la prière, important cascade les peintres depuis la Renaissance. Gauguin traite cependant le sujet d’une autre façon, en ne représentant pas les femmes dans des positions très significatives, car il due north’y a qu’une femme que l’on voit en prière. Toute la partie supérieure droite est laissée pour la Lutte de Jacob avec fifty’ange, vision assez « superstitieuse » pour Gauguin, qui détermine l’attitude des femmes et la représentation de leur crédulité religieuse, significative des habitants de Pont-Aven, représentants d’un archaïsme provincial rustique. En s’y installant, il retourne à un certain primitivisme de fifty’art, à ses origines, y développant son questionnement sur le « sauvage » qu’il approfondira lors de ses voyages suivants.
[Interprétation personnelle ?]

Pour son tableau représentant un Christ jaune, il se serait inspiré de la sculpture de la chapelle de Tremalo, près de Pont-Aven. Son ami le peintre et avocat Ernest de Chamaillard fifty’assiste dans une affaire qui 50’oppose à 50’aubergiste Marie Henry
[réf. nécessaire]
.


Épisode d’Arles

[modifier
|
modifier le lawmaking]

Gauguin rejoint Vincent van Gogh qui l’a invité à venir à Arles, dans le sud de la France, en 1888, grâce au frère de celui-ci, Théodorus. Il découvre les estampes japonaises à travers Vincent van Gogh, alors qu’ils passent ensemble deux mois (d’octobre à décembre) à peindre. Ils peignent alors la série sur les Alyscamps, des portraits, des paysages et des natures mortes. Les deux confrères sont très sensibles et connaissent des moments de dépression — Gauguin, comme Van Gogh, tentera de se suicider[réf. souhaitée].

Rapprochés par un intérêt commun cascade la couleur, les deux peintres entrent en conflit personnel et artistique, qui culmine quand Gauguin peint
Van Gogh peignant des tournesols, portrait dont Van Gogh dira : « C’est bien moi, mais devenu fou
[18]
. » Leur cohabitation tourne mal et se termine sur le fameux épisode de l’oreille coupée de Van Gogh, le


[19]
.


Vie en Polynésie

[modifier
|
modifier le code]

Lettre de campaigning de Gauguin auprès de la direction des Beaux-arts en vue d’obtenir une mission artistique à Tahiti,
. Archives nationales.

En 1891, ruiné, il habite un temps à Paris, à l’hôtel Delambre, au
no
 35 de la rue du même nom dans le
xive
 arrondissement. Inspiré par 50’œuvre de Jacques-Antoine Moerenhout et grâce à une vente de ses œuvres dont le succès est assuré par deux articles enthousiastes d’Octave Mirbeau, il south’embarque pour la Polynésie et s’installe à Tahiti (c’est là qu’il peint le portrait de Suzanne Bambridge) où il espère pouvoir fuir la civilisation occidentale et tout ce qui est artificiel et conventionnel. Il passe désormais toute sa vie dans ces régions tropicales, d’abord à Tahiti puis dans fifty’île de Hiva Oa dans l’archipel des Marquises. Il rentre en métropole une seule fois.

Les caractéristiques essentielles de sa peinture (dont l’utilisation de grandes surfaces de couleurs vives) ne connaissent pas beaucoup de changements. Il soigne particulièrement 50’expressivité des couleurs, la recherche de la perspective et l’utilisation de formes pleines et volumineuses. Influencé par 50’environnement tropical et la culture polynésienne, son œuvre gagne en force, il réalise des sculptures sur bois et peint ses plus beaux tableaux, notamment son œuvre majeure, aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Boston :
D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, qu’il considère lui-même comme son testament pictural.

À Tahiti, il fait la connaissance de Teha’amana (appelée aussi Tehura), jeune fille native de Rarotonga dans les îles Cook, à fifty’ouest de la Polynésie française (Gauguin la croit originaire des îles Tonga)
[20]
. Celle-ci, âgée de treize ans, devient son modèle. Alors âgé de 43 ans, il entame une relation avec elle, critiquée et parfois jugée pédophile par certains commentateurs actuels
[21]

,

[22]

,

[23]
. Il est très inspiré et peint soixante-dix toiles en quelques mois.

La plupart des tableaux de cette époque sont des scènes de la vie de tous les jours.

Tombe de Paul Gauguin à Atuona.

Gauguin se fait rapatrier en France, à Paris, en 1893, et due north’est pas trop bien reçu. Il se met en ménage avec Annah la Javanaise
[24]
, grâce à Ambroise Vollard, à Paris, puis à Pont-Aven. Il a un tibia brisé lors d’une altercation à Concarneau le
, responsable de sa boiterie, de sa canne, de ses douleurs chroniques : il prend régulièrement du laudanum (ou chlorhydrate de morphine). Il repart seul le

pour Tahiti. Il se met en ménage avec Pau’ura (quatorze ans), peint encore, s’alcoolise, due south’aigrit principalement contre les protestants et les Chinois, écrit et caricature dans les petits journaux éphémères
Le Sourire (journal sérieux)

[25]
et
Le Sourire (journal méchant)

[26]
. Il est embauché par le maire de Papeete, François Cardella, cascade le mensuel
Les Guêpes

[27]
, jusqu’au départ du gouverneur Gustave Gallet, combattu par le Parti Catholique.

Après quelques années de bonheur, des soucis administratifs, la mort de sa fille préférée, Aline, en 1897, et ses ennuis de santé le minent tant qu’il déprime et tente de se suicider. Il est contraint de vendre ses toiles cascade acheter la morphine et fifty’arsenic qui calment ses plaies à la jambe
[28]
. Il contracte également une syphilis peu avant son départ
[29]
.

Il décide alors de partir enfin pour les Marquises, où il débarque le
, afin de retrouver l’inspiration. Arrivé à Atuona (sur l’île de Hiva Oa), il fait la connaissance de l’infirmier du dispensaire, l’Annamite déporté Ky Dong(vi)

[30]

,

[31]

(1875-1929), de l’Américain Ben Varney et du Breton Émile Frébault. L’évêque Martin, chef de la Mission catholique, finit par lui vendre un terrain marécageux. Il y fait construire une maison sur pilotis, qu’il baptise en guise de provocation Maison du Jouir
[32]
. Il lui semble être au paradis. Il va vite déchanter en se rendant compte des abus de l’assistants coloniale et en essayant de se battre pour les indigènes[réf. souhaitée]. Il refuse notamment de payer ses impôts et incite les Marquisiens à en faire de même. Il essaie, sans succès, de posséder une plantation et de devenir juge de paix
[33]
.

Dès son arrivée aux Marquises, il enlève à fifty’école catholique, avec l’accord du chef d’united nations petit hamlet, Marie-Rose Vaeoho (1887-1914), âgée de 13 ans, 39 ans plus jeune que lui, qui devient sa vahiné
[21]
. Enceinte, elle est envoyée dans son village cascade accoucher de leur fille Tikaomata et le peintre, voulant se moquer de fifty’évêque, la remplace par Henriette, élève de 50’école des Sœurs et épouse du servant de messe
[34]
.

Il enchaîne procès sur procès et, le
, il est condamné à cinq cents francs d’amende et trois mois de prison ferme pour diffamation envers un brigadier de gendarmerie
[28]
. Ambroise Vollard, avec lequel il est sous contrat, lui verse des mensualités de 300 francs, et lui fournit gratuitement toile et couleurs, contre un minimum de vingt-cinq tableaux par an, essentiellement des natures mortes dont le marchand a fixé le prix unitaire à 200 francs
[35]
.

Affaibli, sa blessure à la jambe southward’étant transformée en eczéma purulent très douloureux, fatigué de lutter et rongé par la syphilis, il meurt le

en artiste maudit dans une misérable case
[36]
. Il est enterré dans le cimetière d’Atuona (où la tombe de Jacques Brel viendra côtoyer la sienne, 75 ans et demi plus tard). En 1929, la Société des études océaniennes pose une nouvelle stèle sur la sépulture et, lors de son séjour sur Hiva Oa en 1957 et 1958, le peintre Pierre Bompard, constatant l’état de délabrement de la tombe, entreprend avec fifty’accord du gouverneur de la reconstruire en pierres volcaniques rouges et noires
[37]

,

[38]
.

Gauguin laisse sur identify une mauvaise réputation après sa mort, auprès des Polynésiens en général et des Marquisiens en particulier, qui ont fifty’impression d’avoir eu affaire à un homme qui s’est servi des Polynésiens, surtout des femmes, comme si cela lui était dû
[33]

,

[39]
, mais aussi auprès de certains colons (l’évêque, l’administration, les gendarmes avec qui il a eu des démêlés incessants).

Ses tableaux sur place sont vendus à un prix dérisoire, beaucoup de ses sculptures sont détruites[réf. souhaitée].


Œuvre

[modifier
|
modifier le code]

Peinture

[modifier
|
modifier le code]

De nombreuses toiles de Paul Gauguin sont peintes des deux côtés. Comme beaucoup de peintres du

XIX
e
 siècle désargentés, Paul Gauguin retournait certaines toiles qu’il possédait de peintres de son époque pour y composer ses propres œuvres. C’est le cas, par exemple, du nu de la drove Slomovic comportant au verso la vue d’une chambre. Un autre cas est la nature morte
Villa Julia
de l’ancienne collection Lefort des Ylouses montrant un nu (inachevé et not identifié) de l’autre côté.

Georges Wildenstein a établi un catalogue raisonné et dénombré 638 peintures (numérotées W1 à W638), parmi lesquelles :

  • Le Lac dans la plaine
    (1873), Fitzwilliam Museum, Cambridge
  • La Seine au pont d’Iéna
    (1875), musée d’Orsay, Paris
  • Paysage d’automne
    (1877), drove particulière, Copenhague.
  • Mette Gauguin cousant
    (vers 1878), Fondation et Collection Emil G. Bührle, Zurich
  • Jardin sous la neige
    (1879), Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
  • Les Maraîchers de Vaugirard
    (1879), Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
  • Étude de nu ou Suzanne cousant
    (1880), Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
  • Intérieur du peintre à Paris, rue Carcel
    (1881), Nasjonalgalleriet, Oslo

  • Jardin à Vaugirard
    (1881), Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
  • Rouen, Les Toits bleus
    (1884), collection particulière, Winterthour, Suisse
  • Mette Gauguin en robe du soir
    (1884), Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
  • La Baignade ou Deux baigneuses
    (1887), musée national des Beaux-Arts, Buenos Aires
  • Conversation dans les prés. Pont-Aven
    (1888), musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles
  • Ferme à Arles
    (1888), musée d’art d’Indianapolis, Indianapolis
  • Au café à Arles
    (1888), musée Pouchkine, Moscou,
  • Arbres bleus
    (1888), Ordrupgaard museum de Copenhague, Danemark
  • Portrait de Madame Roulin
    (1888), Saint Louis Art Museum, Saint-Louis
  • Paysage de Bretagne
    (1888) , musée national de l’Art occidental, Tokyo
  • Nature morte à l’estampe japonaise
    (1889), musée d’fine art contemporain de Téhéran
  • Vision après le sermon — La lutte de Jacob avec l’ange, (1889), Galerie nationale d’Écosse, Édimbourg
  • Le Calvaire breton
    (1889), musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles
  • Le Christ jaune
    (1889), Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo
  • Portrait de Gauguin par lui-même
    (1889), Galerie nationale de Washington
  • Bonjour Monsieur Gauguin
    (1889), Galerie nationale de Prague
  • Nature morte à la statuette maorie
    (vers 1890), musée des beaux-arts, Reims

  • La Mère de 50’artiste
    (entre 1890 et 1893), Alte Staatsgalerie, Stuttgart
  • Ia Orana Maria
    (1891), Metropolitan Museum of Fine art, New York
  • Mata Mua
    (“Aux temps anciens”) (1892), Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
  • Manao Tupapau
    (1892), Galerie d’fine art Albright-Knox, Buffalo
  • Femme à la mer
    (1892), musée national des Beaux-Arts, Buenos Aires
  • Fatata te Miti
    (1892), National Gallery of Art, Washington
  • Nafea faa ipoipo
    (1892), Fondation Beyeler, Bâle
  • Mahana maa I
    (1892), Cincinnati Fine art Museum
  • Piti Teina
    (1892), musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Arearea
    (« Joyeusetés ») (1892), musée d’Orsay, Paris
  • Ta Matete (Le Marché)
    (1892), Kunstmuseum (Bâle), Bâle
  • Autoportrait au lid
    (1893), musée d’Orsay, Paris
  • Le Violoncelliste
    (1994) Musée d’Art de Baltimore
  • Nave nave moe
    (1894), musée de l’Ermitage, Saint-Petersbourg
  • Eiaha Ohipa
    (1896), musée des beaux-arts Pouchkine, Moscou
  • Te tamari no atua
    (1896), Neue Pinakothek, Munich
  • Nave Nave Mahana
    (1896), Musée des beaux-arts de Lyon
  • D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
    (1897-1898), musée des beaux-arts de Boston
  • Les Seins aux fleurs rouges
    (1899), au Metropolitan Museum of Art, New York
  • Le cheval sur le chemin
    (1899), musée Pouchkine, Moscou,
  • Le Sorcier d’Hiva Oa
    (ou
    Le Marquisien à la cape rouge) (1902), musée des beaux-arts de Liège

Sculptures

[modifier
|
modifier le code]

  • France
    • Albi Musée Toulouse-Lautrec
      • Idole à la coquille, statuary;
  • localisation inconnue
    • Le Paradis perdu, 1888, meuble bas en pin et chêne sculpté par Paul Gauguin et Émile Bernard, ouvrant à deux portes, signé en bas et au heart et daté, 100 × 119 × 60cm, localisation inconnue
      [xl]
      .
    • Bas-relief non daté pour décorer un meuble destiné à Ernest de Chamaillard. Gauguin de son côté en fera united nations également pour le même meuble
      [41]
      .
    • Le J. Paul Getty Museum de Los Angeles conserve une sculpture[Laquelle ?]
      réalisée par Émile Bernard et Gauguin
      [42]
      .
    • Une autre sculpture[Laquelle ?]
      de Gauguin et de Bernard est répertoriée en 1989 dans la drove Samuel Josefowitz à Lausanne. Localisation actuelle inconnue
      [42]
      .

Information

Cliquez sur une vignette pour fifty’agrandir.

Gravures

[modifier
|
modifier le lawmaking]

Le catalogue raisonné de son œuvre gravé a été établi par Marcel Guérin en 1927 chez Henri Floury et révèle moins d’une centaine de pièces, englobant toutes les techniques : gravure sur bois (une cinquantaine), zincographie, lithographie, une eau-forte, etc., sans compter près de 140monotypes
aquarellés
[43]
.

  • 12 gravures exécutées au crayon lithographique sur zinc, Café Volpini, exposition du Groupe impressionniste synthétiste, Paris, 1889.
  • Le Portrait de Mallarmé, eau-forte, 1891.
  • Noa Noa, dix planches, bois gravé, Paris / Pont-Aven, 1893-1894.
  • Manao Tupapau, lithographie en noir, dans
    L’Estampe originale
    (1893-1895).
  • Le Sourire, journal composé de trente-trois bois gravés, imprimé par Gauguin (

    ).
  • La femme aux figues, 1894, eau-forte, 26,8 x 42 cm, musée des Beaux-Arts de Brest
    [44]
    .
  • Le Calvaire Breton, 1898 ou 1899, gravure sur bois en noir, 21/30, Musée national des beaux-arts du Québec
    [45]


Céramique

[modifier
|
modifier le code]

Paul Gauguin,
Oviri
(« sauvage » en tahitien), 1894, grès, céramique, terre cuite, 75 × 19 × 27cm, musée d’Orsay, Paris. Le thème d’Oviri
est la mort, le sauvage, le farouche.
Oviri
trône sur le corps d’une louve morte, écrasant son louveteau
[46]
.

Il s’initie à la céramique avec Ernest Chaplet à partir de 1886, créant des poteries à décor anthropomorphe et zoomorphe dont il subsiste une soixantaine de pièces
[47]
. La dernière, et l’une des plus remarquables, est
Oviri, une statuette en grès glaçuré, faite en 1894 (conservé au musée d’Orsay), que 50’artiste souhaitait disposer sur sa tombe
[48]
.

Publications

[modifier
|
modifier le code]

Gauguin a écrit de nombreux articles cascade différentes revues. Il a également conçu plusieurs ouvrages illustrés destinés à l’édition.

Monographies

[modifier
|
modifier le code]

  • Ancien culte maori
    (1892) ; éd. facsimilé par René Huyghe en 1951, repr. 2001
    (ISBNii-7056-6437-8).
  • Cahier pour Aline
    (1892) ; éd. facsimilé, 1989
    (ISBN2-905810-32-7)
    en ligne ; éd. typographiée, Éditions du Sonneur, 2009
    (ISBN978-two-916136-21-9).
  • Noa Noa
    (1893-1894), première éd. 1901 par Charles Morice i 2; éd. définitive 1924 [2] ; éd. de 1988 par Pierre Petit
    (ISBN2-87697-030-9) ; éd. de 1998 par Jérôme Vrain
    (ISBN2-84205-365-6) ; éd. facsimilé [du ms. de 1893 et des sick. du ms. de 1895] de 2001 par Gilles Artur, Jean-Pierre Fourcade et Jean-Pierre Zingg
    (ISBN2-907716-18-2).
  • Racontars de rapin
    (1902) ; Facsimile Editions, 1994
    (ISBN2-907716-09-3) ; nouv. éd., 2003
    (ISBNtwo-7152-2407-9); éditions Marguerite Waknine, 2013
    (ISBN978-ii-916694-56-vi).
  • Avant et après
    (1903) ; éd. 2003
    (ISBN2-907716-25-5).
  • Oviri, Écrits d’united nations sauvage
    [textes choisis] (1892-1903), éd. 1974 par Daniel Guérin
    (ISBNtwo-07-032533-4).

Correspondance

[modifier
|
modifier le lawmaking]

Près de deux cents lettres ont été retrouvées, certaines étant illustrées. Les correspondants sont des membres de sa famille, mais aussi de grands noms du milieu artistique : Camille Pissaro, Émile Bernard ou Vincent van Gogh
[49]
.

  • Lettres à sa femme et à ses amis, éd. par Maurice Malingue, Paris, 2003 (première éd. 1946)
    (ISBN2-2464-5783-1).
  • Correspondance de Paul Gauguin : documents témoignages. 1, éd. par Victor Merlhès, Paris, 1984
    (ISBN2-900927-15-3) ; suivi de compléments en 1989 et 1995.
  • Fonds Gauguin conservé à la Bibliothèque centrale des musées nationaux, sur le site de 50’Inha.

Carnets

[modifier
|
modifier le lawmaking]

  • Le Carnet de Paul Gauguin [fac-simile des carnets de 1888-1891], éd. par René Huyghe, Paris 1952.
  • Paul Gauguin. Carnet de croquis = A sketchbook [fac-simile des carnets de 1884-1889], éd. par Raymond Cogniat et John Rewald, New York, 1962.


Cote de ses œuvres

[modifier
|
modifier le code]

  • Nafea faa ipoipo, vendu 7 francs aux Marquises à la mort de l’artiste
    [50]
    , a été achetée, le
    , cascade un montant de 300 millions de dollars (265 millions d’euros), ce qui en fait, à la engagement de la vente, l’un des records de prix pour une toile. Il a été acheté par les musées du Qatar
    [51]
    .
  • La Fin royale
    a été achetée par le Getty Museum de Los Angeles en

    pour un montant qui pourrait approcher les trente millions de dollars[réf. souhaitée].
  • L’Art Institute de Chicago a acheté vers 2001, une statue de Gauguin,
    Un faune, qui south’est révélée être un faux moderne réalisé par une famille anglaise, les Greenhalgh
    [52]
    .


Musées et conservation

[modifier
|
modifier le lawmaking]

À Clohars-Carnoët, la
Maison-Musée du Pouldu

[53]

offre une reconstitution de fifty’auberge du

Xix
eastward
 siècle, où se sont retrouvés les peintres de l’école de Pont-Aven : Paul Gauguin, Paul Sérusier, Charles Filiger et Meijer de Haan (Meyer de Haan).


Gauguin dans les musées

[modifier
|
modifier le lawmaking]

  • En France
    • Musée des beaux-arts de Brest
    • Paris, fondation Dina Vierny
    • Musée d’Orsay
    • Musée du Petit Palais
    • Musée des beaux-arts de Lyon
    • Musée des beaux-arts d’Orléans
    • Middle d’Interprétation Paul Gauguin, à proximité de fifty’Anse Turin et Anse Latouche, au Carbet, en Martinique
  • À l’étranger
    • Alger, Musée national des beaux-arts d’Alger
    • Athènes, Musée d’art contemporain Goulandrís
    • Bâle, Kunstmuseum
    • Baltimore, Baltimore Museum of Art
    • Boston, Museum of Fine Art
    • Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique
    • Buenos Aires, Musée national des Beaux-Arts
    • Chicago, The Art Institute of Chicago
    • Cologne, Wallraf-Richartz Museum
    • Copenhague, Musée majestic des beaux-arts
    • Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek
    • Charlottenlund, Ordrupgaardsamlingen
    • Edimbourg, The National Galleries of Scotland
    • Essen, Museum Folkwang
    • Goteborg, Konstmuseum
    • Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage
    • Londres, Tate Gallery ; Courtauld Gallery
    • Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen
    • Moscou, Musée d’art moderne occidental ; musée Pouchkine
    • New York, The Metropolitan Museum of Art ; The Museum of Modem Art
    • Tokyo, The National Museum of Western Art

En 2003, le maire d’Atuona, Guy Rauzy lance la création d’un middle culturel Paul-Gauguin dans sa commune. Sur demande de Jean Saucourt, une équipe de fouille retrouve le puits dans lequel les restes invendus de la maison de Gauguin avaient été jetés. On y retrouve, dans une bouteille, quatre dents qui seront confiées à fifty’historienne Caroline Boyle-Turner. Cette dernière, passionnée par la vie du peintre, entreprend un test ADN et des analyses chimiques qui révèlent que les dents du peintre ne contenaient pas de trace de mercure utilisé pour soigner la syphilis qu’aurait contractée le peintre en 1895 selon plusieurs de ses biographes, et pas de trace d’arsenic qu’il aurait utilisé pour calmer les douleurs de ses plaies aux jambes
[54]
.

Selon Paul-Robert Thomas, le musée Gauguin d’Atuona présente des toiles du copiste Alin Marthouret, ancien détenu et vrai faussaire « officiel »
[55]
.

Influence de Gauguin

[modifier
|
modifier le code]

Paul Gauguin rencontre pour la première fois Émile Bernard à Pont-Aven ; il a 40 ans et Bernard seulement 20. Gauguin a une relation amicale avec lui et une relation amoureuse avec sa jeune sœur, Madeleine. Emile Bernard, parfois vu comme le fondateur de l’école de Pont-Aven[Par qui ?], est fifty’inventeur d’une technique nouvelle : le cloisonnisme. Les peintres de l’académie Julian (Denis, Sérusier, Schuffenecker, Laval) due south’en inspirent, ainsi que le groupe des Nabis. Gauguin poursuit les expérimentations d’Émile
[56]

sur la couleur et la fonction de la lumière, et donc de l’ombre. 50’ensemble de son œuvre influence fifty’évolution de la peinture de l’époque, notamment le fauvisme du

Xx
e
 siècle.

En marge des Impressionnistes, Gauguin est sans doute, avec Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Émile Bernard, fifty’un des peintres de la fin de

Nineteen
e
 siècle qui a european union le plus d’influence sur les mouvements de peinture du

Xx
e
 siècle. Cette influence réside probablement moins dans sa peinture que dans ses écrits, lesquels contiennent des formules qui, comme le dit Léon Gard,
« flattent ce penchant des hommes cascade les recettes mirifiques, en même temps que leurs instincts de garnements déchaînés qui se saoulent d’indiscipline
[57]
 »
 :

« Comment voyez-vous cet arbre ? écrivait Gauguin, Vert ? Mettez donc le plus beau vert de votre palette ; et cette ombre ? Plutôt bleue ? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible. »
Ou encore :

« Ne copiez pas trop d’après nature. 50’art est une abstraction. »
Ou encore :

« Vous connaissez depuis longtemps ce que j’ai voulu établir : le droit de tout oser
[58]
. »

Gauguin a animé les mouvements mystiques et symbolistes de Pont-Aven, puis des nabis où ses théories sur le cloisonnisme et le synthétisme ont été initiées par Émile Bernard, Paul Sérusier et Maurice Denis et par le critique symboliste Gabriel-Albert Aurier. À la mort de Gauguin, à fifty’occasion d’expositions lui rendant hommage, ses idées se sont répandues, not sans extrapolation souvent, au Picasso de la période bleue et rose, puis aux groupes des fauves (André Derain, Raoul Dufy), des cubistes (Roger de La Fresnaye), des expressionnistes allemands (Jawlensky, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker…) et le groupe Die Brücke[réf. souhaitée].

La première rétrospective a lieu en Allemagne à Weimar, organisée par le comte Harry Kessler, en relation avec Gustave Fayet, collectionneur qui lui prête de nombreuses toiles. Fayet a sans doute été le collectionneur français détenant le plus chiliad nombre d’œuvres de Gauguin (70 à son décès en 1925
[59]
).


Œuvres inspirées par Gauguin

[modifier
|
modifier le code]


En littérature

[modifier
|
modifier le lawmaking]

  • Paul Gauguin est le héros, avec Flora Tristan, du roman
    Le Paradis — united nations peu plus loin
    de Mario Vargas Llosa (prix Nobel de littérature 2010). Dans ce livre qui retrace sa vie à Tahiti, il est appelé « Koké le Maori » en référence à son désir de devenir united nations véritable « sauvage », de quitter la civilisation européenne qui l’aurait détruit. Y est décrite, entre autres, la conception du tableau que l’écrivain considère comme le chef-d’œuvre de Gauguin et qui s’intitule
    Manao Tupapau
    (Elle pense au revenant
    ou
    Le revenant pense à elle).
  • Somerset Maugham s’est inspiré de la vie de Paul Gauguin cascade son personnage Charles Strickland dans
    L’Envoûté
    (The Moon and Sixpence, 1919).
  • La nouvelle
    Le Maître du Jouir
    de Victor Segalen a pour protagoniste une version romancée de Gauguin. Victor Segalen est aussi 50’auteur d’un article paru au Mercure de France en juin 1904 sous le titre
    Gauguin dans son dernier décor. Il a écrit, en 1916, un
    Hommage à Gauguin
    pour servir de préface à l’édition des lettres de Gauguin à son ami Georges-Daniel de Monfreid
    [threescore]
    .


Au cinéma

[modifier
|
modifier le code]

  • Gauguin, documentaire réalisé en 1950 par Alain Resnais.
  • La Vie passionnée de Vincent van Gogh
    (titre original :
    Lust for Life), moving picture américain de Vincente Minnelli, sorti en 1956, avec Anthony Quinn dans le rôle de Gauguin.
  • Paul Gauguin, mini-série télévisée de Roger Pigaut de 1975 avec Maurice Barrier dans le rôle de Gauguin.
  • Gauguin, le loup dans le soleil (Oviri), flick franco-danois d’Henning Carlsen de 1986 avec Donald Sutherland dans le rôle de Gauguin.
  • Vincent et Théo, film britannique de Robert Altman de 1990 avec Wladimir Yordanoff dans le rôle de Gauguin.
  • Gauguin (Paradise Found), film biographique australien de Mario Andreacchio sorti en 2003, avec Kiefer Sutherland dans le rôle de Gauguin.
  • Gauguin : Voyage de Tahiti, réalisé par Édouard Deluc, sorti en 2017. Gauguin est incarné par Vincent Cassel
    [61]
    .

Hommages

[modifier
|
modifier le lawmaking]

  • La rose Paul Gauguin, une rose hybride de thé de chez Delbard, a été baptisée de son nom en 1992. Cette rose panachée fait partie de la série des
    « roses de peintres ».
  • En astronomie, sont nommés en son honneur (10136) Gauguin, united nations astéroïde de la ceinture principale d’astéroïdes
    [62]
    , et Gauguin, united nations cratère de la planète Mercure
    [63]
    .

Timbre émis par la République Française en 1968.

  • La Poste française a utilisé half dozen fois un tableau de Gauguin cascade illustrer un timbre, en 1968, 1998, 2006, 2011, 2013 et 2015.


Notes et références

[modifier
|
modifier le code]



  1. academiegrandechaumiere.com.



  2. «https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom GAUGUIN Paul
    (consulté le
    )



  3. a b et c


    (en)
    My Begetter, Paul Gauguin
    par Pola Gauguin, éd. Alfred A . Knopf, New York, 1937,

    p. iii-11
    .


  4. Catherine Thion,
    La Chapelle-Saint-Mesmin, des siècles d’histoire, Maury imprimeur, édité par la Ville de La Chapelle-Saint-Mesmin, 2007
    (ISBN9782952901703).




  5. Christian Jamet,
    Gauguin à Orléans, Orléans, La Simarre/Christian Pirot Éditions,
    , 99p.
    (ISBN978-2-36536-021-0)


    .



  6. Claude et Jacqueline Briot avec la collaboration de François Renault,
    Les Clippers français, Le Chasse-Marée,

    (ISBN2-903708-46-0)

    ,

    p. 199
    .

  7. a et b

    « Paul Gauguin », dans Étienne Taillemite,
    Dictionnaire des marins français, Tallandier, 2002,
    p. 205-206.



  8. «La Brodeuse (portrait de Mette) en 1880 »
    (consulté le
    )




  9. Paul Gauguin dans le
    XVe

    arrondissement. Résumé d’un article de Jeanine Podloubny et Michel Périn in
    Bull. Soc. hist. & arch. du
    XVe

    arrondt de Paris,
    northwardo
     4
    .



  10. «Gauguin : la peinture par la couleur », sur
    Connaissance des Arts,

    (consulté le
    )






  11. Bénédicte Bonnet
    Saint-Georges, «Un tableau de Gauguin acquis par le musée de Copenhague », sur
    La Tribune de 50’Art,

    (consulté le
    )






  12. «Une ville pour l’impressionnisme : Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen », sur
    Musée des Beaux-Arts,

    (consulté le
    )





  13. «Les sculptures céramiques de Gauguin », sur
    www.grandpalais.fr
    (consulté le
    )




  14. La Gazette de Montmartre, n°55, décembre 2015, p. 26.



  15. «« Van Gogh et Gauguin réunis sur une photo » »,
    L’Express,‎


    .



  16. «Centre d’interprétation du patrimoine Paul Gauguin ».




  17. Daniel Wildenstein,
    Gauguin, premier itinéraire d’un sauvage. Catalogue de l’oeuvre peint (1873-1888)., Skira/Seuil
    (ISBN978-88-8118-937-3
    et
    88-8118-937-two)



    .


  18. Véronique Prat,
    Le Figaro.fr/Culture/Arts expositions,
    Van Gogh : du Japon dans le Midi, publié le 28 septembre 2012 [1].



  19. Paul Gauguin – Vincent van Gogh, Huis clos sous le soleil du Midi, documentaire de Catherine Aventurier, diffusé sur French republic v le 21 février 2016.



  20. Noa Noa, Paul Gauguin, édition Jean-Jacques Pauvert & Cie, Paris, 1988
    (ISBN2-87697-030-9), annotée et présentée par Pierre Petit,

    p. 143
    .

  21. a et b



    Violaine Morin, «“Gauguin”, un motion picture qui gomme la réalité coloniale »,
    Le Monde,‎

    (lire en ligne)


     :

    « Ce que le film ne mentionne pas, regrette Léo Pajon, c’est que cette “femme” (qui s’appelle en réalité Tehamana) avait 13 ans. 50’actrice qui interprète Tehura, Tuheï Adams, est plus âgée. Paul Gauguin (1848-1903) a eu d’autres partenaires au cours de ses deux voyages en Polynésie et, même si l’on comprend que plusieurs histoires aient été résumées en une pour des raisons de longueur du scénario, elles étaient toutes plus ou moins du même âge. »





  22. Léo Pajon, «Gauguin – Voyage de Tahiti : la pédophilie est moins grave sous les tropiques »,
    Jeune Afrique,‎

    (lire en ligne)







  23. Enfance Capital, «La pédocriminalité chez les artistes »,
    enfance-uppercase.fr,‎

    (lire en ligne)





  24. http://www.concarneau-peintres.fr/gauguin.htm.



  25. «Paul GAUGUIN », sur
    Beaussant Lefèvre
    (consulté le
    )

    .



  26. «Le sourire : Journal méchant, Feb. 1900 », sur
    The Art Institute of Chicago
    (consulté le
    )

    .




  27. Faivre, Jean-Paul, «Danielsson (B.) et O’Reilly (P.) : Gauguin, journaliste à Tahiti et ses articles des « Guêpes » »,
    Outre-Mers. Revue d’histoire, Persée – Portail des revues scientifiques en SHS,
    vol. 57,
    no
     208,‎
    ,
    p. 355–357
    (lire en ligne, consulté le
    )



    .

  28. a et b



    Maurice Malingue,
    La Vie prodigieuse de Gauguin, Éditions Buchet/Chastel,
    ,
    p. 242

    .


  29. Aguilar Equally,
    Ultime et magistral exil, Dossier de fifty’art,
    Paul Gauguin, septembre 2017, p 46-55.


  30. http://terregaste.fr/lenfant-merveilleux-esquisse-n-iii/.



  31. «Tombe de Ky Dong, le héros vietnamien – Papeete », sur
    Tahiti Heritage,

    (consulté le
    )

    .




  32. Gilbert Guilleminault,
    Les Maudits. De Cézanne à Utrillo, Denoël,
    ,
    p. 110

    .

  33. a et b



    Violaine Morin, «« Gauguin”, un movie qui gomme la réalité coloniale »,
    Le Monde,‎

    (lire en ligne)


     :

    « On ne peut pas faire un picture show aujourd’hui sur Gauguin sans le resituer dans le contexte colonial », fait d’emblée remarquer le géographe. Certes, le texte de sa plume Noa Noa raconte le dégoût de Gauguin cascade l’assistants coloniale et ses désillusions après son premier voyage à Tahiti, où il due north’a pas trouvé le paradis primitif qu’il espérait. Et le motion picture en rend plutôt bien compte, motorcar on est loin du Tahiti solaire et préservé des cartes postales. « Mais il due south’est lui-même comporté comme un colon, tranche M. Staszak. Au cours de son 2d séjour, il a tenu un journal, il était proche des partis locaux, il a cherché à posséder une plantation et à devenir juge de paix, même s’il n’y est pas parvenu. Il voulait devenir un notable, et en cela il ne remettait pas en cause fifty’administration coloniale. »





  34. Maurice Malingue,

    op. cit.
    ,
    p. 276

    .




  35. Alain Leduc,
    Résolument moderne. Gauguin céramiste, E. C. Éditions,
    ,
    p. 107

    .




  36. Pierre Leprohon,
    Paul Gauguin, Grund,
    ,
    p. 312

    .




  37. Jacques Bayle-Ottenheim,
    Hiva Oa (1901-1903) : Gauguin aux îles Marquises, Paris, Société des Océanistes,
    coll. « Petits dossiers de la SdO » (no
     three),
    , 36p.
    (ISBN978-two-85430-129-8, lire en ligne), « Il flotte au milieu de nous »,
    p. 31-33

    .




  38. Philippe Bonnichon (dir.), Pierre Gény (dir.) et Jean Nemo (dir.) (préf. Abdou Diouf, Xavier Darcos),
    Présences françaises outre-mer :

    16
    east
     –
    XXI
    e
     siècles
    ,
    t. I :
    Histoire : périodes et continents, Paris, Académie des sciences d’outre-mer,
    coll. « Hommes et sociétés »,
    , 1192p.
    (ISBN978-2-8111-0737-6, lire en ligne
    Accès limité)
    ,
    p. 494

    .


  39. Jean Lebrun, « Les Marquises de Laure Dominique Agniel », émission
    La Marche de l’Histoire
    sur France Inter, 15 avril 2016, 14 min 20 s.



  40. La Gazette de Drouot, vii décembre 2001, n°44, p. 19 : vente du mercredi 19 décembre 2001, hôtel Georges V à Paris, étude Maître Trajan, skillful
    One thousand.
    Baille.


  41. Maurice Guérin,
    L’Œuvre gravé de Gauguin, Paris, H. Floury, 1927. À propos de ce bas-relief :
    « Pour en garder le souvenir, ils prirent des empreintes de leurs reliefs avec du papier de soie ; cela donnait 50’aspect d’une vieille xylographie du Moyen Âge », cité par Sylvain Alliod in « À la recherche du Paradis Perdu »,
    Gazette de fifty’hôtel Drouot, n°44, 7 décembre 2001, p. 19.

  42. a et b

    Sylvain Alliod,
    op. cit.


  43. « Gauguin, Paul », dans janine Bailly-Herzberg,
    Dictionnaire de 50’estampe en France (1830-1950), Paris, Arts et métiers graphiques / Flammarion, 1985,

    p. 131-133
    .


  44. Notice de la base of operations Joconde.



  45. «Le Calvaire breton | Drove Musée national des beaux-arts du Québec », sur
    mnbaq.org
    (consulté le
    )

    .


  46. Paul Gauguin,
    Oviri, musée d’Orsay.


  47. Pinchon P,
    « Avec un peu de boue et united nations peu de génie », Gauguin céramiste, Dossier de l’art, septembre 2017, p 17.


  48. Pinchon P,
    Oviri, Dossier de 50’art, septembre 2017, p 44.


  49. Aguilar Every bit,
    La correspondance, préciuse soure de connaissance, Dossier de l’art, septembre 2017,
    Gauguin fifty’alchimiste, p. 56-57.


  50. Laure Dominique Agniel,
    Gauguin aux Marquises.



  51. (en)
    Bailey 1000,
    Gauguin Painting Is Said to Fetch $300 Meg,
    New York Times, 6 février 2015.



  52. (en)
    Bailey G,
    « Revealed: Art Institute of Chicago Gauguin sculpture is faux »,
    Art Newspaper, 12 décembre 2007.



  53. «Maison-Musée du Pouldu », sur
    Maison-Musée du Pouldu
    (consulté le
    )

    .



  54. «Gauguin. Ses dents de retour à Hiva Oa », sur
    letelegramme.fr,

    .


  55. Paul-Robert Thomas,
    Jacques Brel : j’attends la nuit, Le Grand Livre Du Mois, 2001,

    p. 116
    .




  56. Pierre Cailler,
    Lettres de Paul Gauguin a Emile Bernard, Geneve, Pierre Cailler,
    , 142p.,
    p. one/142

    .


  57. « Héritage de Gauguin », commodity paru dans la revue
    Panorama
    en 1943.



  58. Oviri, écrits d’un sauvage, par Gauguin.


  59. Voir Mario d’Angelo,
    La Musique à la Belle Époque. Autour du vestibule artistique de Gustave Fayet, Béziers-Paris-Fontfroide, Paris, éd. du Manuscrit, 2012.


  60. Victor Segalen, « Segalen et 50’exotisme » in
    Essai sur 50’exotisme, préface de Gilles Manceron, Le Livre de Poche, coll. « Biblio essais »,

    p. 21

    (165 p.)
    (ISBN978-2253038610).



  61. «Rencontre avec fifty’équipe du moving picture
    Gauguin
     », sur
    francetvinfo.fr,

    .



  62. «IAU Small Planet Center », sur
    world wide web.minorplanetcenter.net
    (consulté le
    )

    .



  63. «Planetary Names: Crater, craters: Gauguin on Mercury », sur
    planetarynames.wr.usgs.gov
    (consulté le
    )

    .

Annexes

[modifier
|
modifier le lawmaking]

Bibliographie

[modifier
|
modifier le lawmaking]

Paul Gauguin jouant de 50’harmonium à l’atelier d’Alphonse Mucha, rue de la Grande-Chaumière, Paris (vers 1895).


Catalogues raisonnés

[modifier
|
modifier le code]

  • Marcel Guérin,
    L’Œuvre gravé de Gauguin, Paris, 1927 ; reprint, San Francisco, 1980.
  • (en)Christopher Grey,
    Sculpture and Ceramics of Paul Gauguin, Baltimore, 1963 ; nouv. éd. New York, 1980.
  • Georges Wildenstein avec Raymond Cogniat,
    Gauguin. ane, Catalogue, éditions Les Beaux-Arts, Éditions d’Études et de Documents, Paris, 1964.
  • (en)Merete Bodelsen(da),
    Gauguin’s Ceramics: A Study in the Development of his Art, Londres, 1964.
  • Gabriele Mandel(it),
    Tout 50’œuvre peint de Gauguin, Paris, 1987 (première éd. 1972)
    (ISBN2-08-011218-X).
  • Richard Due south. Field,
    Paul Gauguin: Monotypes, Philadelphie, 1973.
  • (en)Elizabeth Mongan, Eberhard W. Kornfeld(en), Harold Joachim,
    Paul Gauguin: Catalogue Raisonné of his Prints, Bern, 1988
    (ISBN3-85773-019-half dozen).
  • Jean-Pierre Zingg avec Marie-José Pellé,
    Les Éventails de Paul Gauguin, Papeete, Éd. Avant & Après, 1996 (repr. 2001), 102 p.
    (ISBN9782907716222).
  • Daniel Wildenstein avec Sylvie Crussard et Martine Heudron,
    Gauguin. Premier itinéraire d’un sauvage. Catalogue de l’œuvre peint, 1873-1888, Milan, Paris, 2001
    (ISBN88-8118-937-two).

Sur Gauguin

[modifier
|
modifier le code]


  • Laure Dominique Agniel,
    Gauguin aux Marquises : L’homme qui rêvait d’une île, Paris, Éditions Tallandier,
    , 222p.
    (ISBN979-10-210-1818-1)


  • Emmanuelle Baum et Sarah Vincent,
    Gauguin en Polynésie, Garches, éditions À Propos, coll. « Dans 50’univers de… », 2006, 64 p.
    (ISBN978-2915398007).
  • Bayle-Ottenheim J. et Meyer N.,
    La Critique hostile à Gauguin, Paris, Editions Jannink, 2003, 48 p.
    (ISBN978-ii-90246-289-half dozen).
  • Bénézit,
    Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous,
    vol. five, éditions Gründ,
    , 13440p.
    (ISBN2-7000-3015-10
    et
    2700030109)
    ,
    p. 908-913

  • Françoise Cachin,
    Gauguin, Paris, Flammarion,
    , 311p.
    (ISBNtwo-08-011295-3)


  • Isabelle Cahn,
    Gauguin et le mythe du bon sauvage, Paris, Flammarion, 1988
  • Isabelle Cahn,
    ABCdaire Gauguin, Paris, Flammarion, 2003
  • André Cariou,
    Gauguin et fifty’école de Pont-Aven, Paris, Hazan, coll. « Beaux Arts », 2015, 300 p.
    (ISBN9782754107679).
  • Caroline Boyle-Turner ,
    Paul Gauguin et les Marquises : Paradis trouvé ?
    préface de Maris Gauguin, éd. Vagamundo-Nizon, 2016, 250 p.
    (ISBN979-10-92521-15-3).
  • Jean-Luc Coatalem,
    Je suis dans les mers du Sud. Sur les traces de Paul Gauguin, Paris, Grasset, coll. « Littérature & Documents », 2001, 314 p.
    (ISBN2-246-58561-nine).
  • Raymond Cogniat,
    Gauguin, Paris, éd. Braun, Drove des maîtres, 1938.
  • Jean-Marie Dallet,
    Je, Gauguin, éd Laffont, 1981, réédité par La Table Ronde, 2017.
  • Bengt et Marie-Thérèse Danielsson,
    Gauguin à Tahiti et aux îles Marquises, Papeete, Éditions du Pacifique, 1975, 327 p.
    (ISBN978-2857000570) ; trad. d’après
    Gauguins söderhavsar, Stockholm, 1964) nouv. édition, Paris, 1989
    (ISBN2-266-02727-1).

  • Denise
    Delouche, «Gauguin : entre Japon et Bretagne »,
    ArMen, éditions Fitamant,
    no
     191,‎
    ,
    p. 48-53
    (ISSN0297-8644)




  • (en)
    Charles Gorham (trad. F. M. Watkins),
    Et l’or de leurs corps : le roman de Gauguin, Paris, René Julliard,
    ,
    1339e
    éd., 375p.,
    p. 11-375


  • Christian
    Jamet,
    Gauguin à Orléans, Joué-lès-Tours, Éditions La Simarre,
    , 99p.
    (ISBN978-ii-36536-021-0)



  • Christian
    Jamet,
    Gauguin : Les chemins de la spiritualité, Paris, Cohen & Cohen Éditeurs,
    , 324p.
    (ISBN978-2-36749-065-6),
    p. 353

  • Alain Georges Leduc,
    Résolument moderne, Gauguin céramiste, 2003, Due east. C. Éditions, 135 p.
    (ASINB006F205FM).
  • Georges-Daniel de Monfreid,
    Sur Paul Gauguin
    [inclut des bois dessinés et gravés d’après Paul Gauguin par Daniel de Monfreid], La Rochelle, 2003
    (ISBNii-84327-092-eight) : contient les lettres de Thou. D. de Monfreid à Paul Gauguin,
    .
  • Henri Perruchot,
    Gauguin. Sa vie ardente et misérable, Le Sillage, 1948, 332 p.
    (ASINB0017V0Y4I).
  • Henri Perruchot,
    La Vie de Gauguin, Le Livre de poche, 1963, 442 p.
    (ASINB0014QOQ7M).
  • Anne Pingeot et Marla Prather,
    Robert Mangold, Paul Gauguin, Paris, Argol, 2006.
  • Gilles Plazy,
    Paul Gauguin, l’insurgé solaire, La Sirène étoilée, 2015
    (ISBN979-10-94617-01-4).
  • Jean-François Staszak,
    Géographies de Gauguin, Paris, Bréal, 2003
    (ISBN2-7495-0124-five).
  • Antoine Terrasse,
    L’Aventure de Pont-Aven et Gauguin, avec MaryAnne A. Stevens et André Cariou, édité par le musée des beaux-arts de Quimper, 2003.

Articles connexes

[modifier
|
modifier le code]

  • Exposition de Gauguin au Salon des XX 1889
  • Liste de peintres français

Liens externes

[modifier
|
modifier le lawmaking]

  • «Estampes et manuscrits de Paul Gauguin », sur
    INHA
    (consulté le
    )

    .
  • (fr)
    Exposition Gauguin Tate Modern, Londres – texte intégral


Bases de données et dictionnaires

[modifier
|
modifier le code]



Suffit Il De Voir Pour Savoir

Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

Popular:   Combien De Watt Pour Une Cafetière

Ce site utilise des cookies pour améliorer la convivialité. Vous acceptez en utilisant le site Web plus loin.

Politique de confidentialité des cookies

Contact Us